Libri in pillole: Sei come sei Di Melania G. Mazzucco

Potrei riassumere con una parola il tema di Sei come sei: ingiustizia. 

Eh sì, perché leggendo questa storia con protagonista una ragazzina, il sentimento che si prova a più riprese durante la lettura è proprio quello di una grande ingiustizia.
Eva, nonostante abbia ancora sua padre vivo e vegeto, deve vivere con gli zii come se fosse orfana di entrambi i genitori, questo perché la legge italiana non tutela i genitori non naturali in nessun modo. La Mazzucco scrive con uno stile fluido in modo originale e il libro in più punti mi ha commosso per il realismo con il quale la storia è narrata. E' una storia che spero leggeranno in molti, soprattutto spero che qualche professore inciampi nel libro e lo faccia leggere alla sua classe, perché in Sei come sei si parla anche, se pur di sfuggita ma in modo ben calzante, del cyberbullismo e di pregiudizi. Quelli nati dall'ignoranza che generano solo odio e violenza.

In The Flesh: Recensione dell’episodio 2.06 – Episode 6

Quando ho recensito, qualche settimana fa, il terzo episodio di questa stagione di In The Flesh avevo sottolineato come, nonostante la storyline orizzontale avesse dovuto acquistare un ampio respiro rispetto alla prima stagione, l'intimità del racconto non era andata persa. Purtroppo giunta al sesto e ultimo episodio, su quest'aspetto devo fare un passo indietro. In The Flesh, sia chiaro, resta uno dei prodotti più originali degli ultimi anni, soprattutto perché tratta il tema degli zombie in un'ottica poco inflazionata, con un brillante utilizzo di metafore sociali tutto sommato ben gestite. Qualcosa, però nel complesso della stagione è venuto a mancare, l'impressione sembra che dalla storyline che era stata ideata avrebbero potuto tirar fuori almeno il doppio degli episodi ma per ragioni di produzione hanno dovuto condensare il tutto in solo 6. Praticamente il problema opposto alla prima stagione, dopo la storia era stata pensata proprio per essere narrata in tre episodi. L'episodio finale, risulta a mio avviso un po' deludente con colpi di scena, se così vogliamo chiamarli, un tantino telefonati e veloci.  La storyline di Maxine e il fatto che avesse messe in moto tutto per far si che il fratello risorgesse, era ben chiaro già da un paio di episodi com'era chiaro che aveva perso un po' il contatto con la realtà, spunti invece molto interessanti sui quali però l'episodio ha solo sorvolato: il ritorno alla vita di Amy. Questo, infatti, è stato il fulcro interessante su cui mi aspettavo maggior concentrazione ma che, con tutta probabilità, rappresenterà la storyline della prossima stagione (se mai ci sarà!).

Amy, infatti, muore per la seconda volta e sicuramente questo evento sarà parte della mitologia della serie; la seconda morte potrebbe rappresentare proprio il tassello essenziale per il secondo risveglio. Non a caso, nelle battute finali, notiamo che anche Kieran inizia ad avere degli strani sintomi, identici a quelli che Amy aveva avuto all'inizio della trasformazione. Altro aspetto importante, secondo me, troppo poco approfondito se consideriamo le dinamiche spiccatamente drammatiche più che fantascientifiche della serie, è la questione Kieran e famiglia. Anche qui, si risolve tutto un po' troppo velocemente per i miei gusti; è chiaro che soprattutto il padre e Jem avevano da sempre più di una riserva su Kieran e vederlo senza "maschera" per quello che è realmente li ha messi nella condizione, per la prima volta, di doversi scontrare e rapportare con la sua diversità. Fin qui siamo tutti d'accordo, ma da questo ad arrivare a chiuderlo in camera nell'attesa che venga mandato al centro di recupero per poi ripensarci e corrergli incontro mentre e sotto l'effetto della micidiale droga per riportarlo allo stato rabbioso, è piuttosto spiazzante nonché troppo repentino. Mi è mancata l'intensità di questo passaggio, di questo cammino di accentazione. E viene spontaneo paragonare questi momenti con quelli del finale della prima stagione è mancato quel pathos quel coinvolgimento dello spettatore alle sorti dei personaggi. Dov'è l'emozione, l'angoscia, l'ansia? Come dicevo nell'introduzione, viene logico pensare che con un po' di episodi in più tutto quello che appare solo accennato sarebbe stato invece ben approfondito. Due cose, ho invece apprezzato molto: la madre di Philip che vince la palma come miglior genitore dell'anno e viene naturalmente messa a paragone con la madre di Kieran; quest'ultima intenta a organizzare la fiera del paese, come se fare altro potesse cancellare la vera natura del figlio e la prima che invece si congratula perché finalmente Philip si è aperto a qualcuno e ha scelto di amare. D'altronde chi ama non giudica e la madre di Philip accetta Amy per quello che è, andando più in le delle apparenze e questo messaggio che poi è il fil rouge della serie, arriva forte e chiaro! Ho trovato quel "Good Choice" così commovente, in grado di esprimere veramente l'amore di un genitore. Infine c'è Kieran che combatte naturalmente il blu oblivion, perché la paura di fare del male a qualcuno è talmente inaccettabile per lui, che finalmente sceglie di accattarsi a 360 c° e sente così il bisogno di restare nel luogo in cui è cresciuto invece che scappare altrove. La scrittura su questo personaggio ha mantenuto perfettamente le promesse della prima stagione mi è piaciuta molto l'evoluzione e la sua crescita. Dico invece un "ni" a Simon e alla coppia a tutti costi. Era impossibile per chi ha amato la prima stagione, riuscire ad accettare totalmente Kieran e Simon dopo che avevamo conosciuto la straziante storia con Rick. Sì, probabilmente c'è un po' di masochismo ad amare le storie difficili e contrastate ma questa con Simon mi è parsa un ripiego e un "contentino" per i fan. Chissà se sapranno farcelo amare un po' nella prossima stagione che spero venga prodotta nonostante BBC Three sia stato chiuso e reso visibile solo online.

Il bilancio finale è positivo, tuttavia la seconda stagione di In The Flesh non è riuscita a reggere il difficile confronto con la precedente per le ragioni spiegate, ci lascia però con un bel cliffhanger: chi sono i tizi che scavano nella tomba di Amy?  La rivedremo viva? Considerazioni sparse:

- Per rispondere alla mia domanda di chiusura: Spero di sì, perché senza Emily Bevan che In The Flesh sarebbe? Non possiamo scaricare certo tutta la stagione sulle spalle del bravissimo Luke Newberry. E poi diciamolo se Simon e Kieran non mi hanno appassionato, ci hanno pensato Amy e Philip a intenerirmi!

- La chiusura di BBC Three ha fatto ventilare la possibilità che la terza stagione di In The Flesh venga trasmessa online con lo stesso criterio del network Netflix.

- Solo io ho sperato per tutti e sei gli episodi che ci fosse il secondo risveglio, così che Rick tornasse dal mondo dei morti?

Mad Men: Recensione dell'episodio 7.07 - Waterloo

Sono sette anni che Mad Men va in onda e ormai abbiamo appurato che è uno di quei pochi prodotti che possiamo definire, a ragione: capolavori! Ho sempre cercato di dare la giusta importanza alle parole e per questo motivo, per scelta, nel mio vocabolario raramente uso parole così totalizzanti e definitive, per Mad Men devo fare un'eccezione. Perché, sì, siamo di fronte a un esempio di scrittura intelligente, brillante che ha alzato l'asticella di molto sulla qualità dei prodotti televisivi. Questo finale di metà stagione, ci ricorda, nel caso ci fosse bisogno, perché questa serie è così perfetta da poterla definire arte. Ogni cosa che avviene è un tassello del grande puzzle composto elegantemente da Weimar in questi sette anni. La gravidanza negata di Peggy, nella prima stagione, non è stata certo messa in un cassetto, è una ferita viva, l'ha resa quello che è ora tanto da poterci far leggere in una luce particolare la sua amicizia con il bambino che abita nel suo stabile. Elizabeth Moss continua a donare parti di sé a questo splendido e intenso personaggio che giunti a questo punto della serie, alla chiusura del cerchio, non può non commuoverci con quell'abbraccio al piccolo Julio, con il quale ha stretto un rapporto materno. Sono questi particolari, proposti sempre in modo elegante e misurato e mai urlato, che ci faranno sentire fortemente la nostalgia di questa serie, dopo l'ultimo segmento di stagione finale.

Ma a fornire la cornice storica e metafora di rifermento a questo finale di stagione, è lo sbarco sulla luna del  1969. L'uomo sembra aver raggiunto un traguardo inarrivabile ma la sua inesorabile natura finita lo rende soggetto alle cadute. Mentre Neil Armstrong poggia un piede sulla superficie lunare, Bert Cooper cade per sempre. I corpi sono soggetti alla caduta e Bert non fa eccezione.  La reazione dei soci della SC&P dopo un momentaneo senso di smarrimento è come ci ha abituato Mad Men, estremamente cinica.  Cutler coglie l'occasione subito per far notare che con la morte di Bert, il voto per tenere Don nella compagnia si è perso, solo Roger appare il più provato ma è anche l'unico che sa quando giocare l'asso nella manica. Ottiene, infatti, un accordo per diventare una filiale della McCann e tenere, così, il traballante Don al suo posto. Lo sappiamo, ai soldi pochi riescono a dire di no, e, nonostante qualche resistenza da parte di Ted che sta attraversando una crisi esistenziale molto profonda e vorrebbe lasciare il lavoro, la fusione viene votata all'unanimità. E' Roger, quindi, a tenere ancora tutti insieme.

La metafora dello sbarco sulla luna come approdo e meta inarrivabile è utilizzata anche per raccontarci il successo di Peggy. Amo il lavoro fatto su questo personaggio, già l'ho spiegato nell'apertura della mia recensione, ma trovo incantevole come ci abbiano mostrato questo salto definito di Peggy; spalleggiata da Don ha l'opportunità di presentare la sua campagna senza dover essere relegata al suo ruolo di genere, come imponeva Pete di voce materna. Maternità alla quale Peggy ha preferito la carriera ma che ritorna sempre a indicarle il suo passato e presente.
Mad Men, per ora, termina con Robert Morse che chiude il sipario tornando a fare quello per cui  è noto al grande pubblico americano: un musical. L'attore, infatti, è vincitore di un Tony Awards per How to Succeed in Business Without Really Trying. Termina, con un episodio splendido ma lasciandoci una sensazione d'incompiutezza. L'idea di tagliare a metà l'ultima stagione, come fatto per Breaking Bad, mal si accorda a questo tipo di serie a mio avviso. Ci lascia, ancora una volta, con Don che raccoglie i pezzi di un altro matrimonio finito conscio di essere ancora più solo al mondo, fatta eccezione per quel filo che gli impedisce di cadere: i suoi figli. La telefonata a Sally ci ricorda, se c'è ne fosse bisogno che l'unica donna che può veramente salvare Don da se stesso è Sally Draper.

The Normal Heart, il cast parla dei retroscena!

Premessa: se non avete visto The Normal Heart vergognatevi profondamente e andate subito a recuperarlo con una buona scorta di fazzoletti!! Se lo avete visto, invece potete vedere quest' intervista fatta al cast, dove si parla di retroscena del film

 Se invece vi sono rimasti i fazzoletti, qui c'è il podcast dove Ryan Murphy parla del dimagrimento di Matt Bomer, che per interpretare Felix Turner ha dovuto perdere 18 kg. Secondo quanto racconta Murphy arrivando a rischiare la sua salute, considerato che l'attore è già normopeso. Adesso, come minimo Matt Bomer e Mark Ruffalo  meriterebbero la candidatura agli Emmy Awards!! Ma tanto, sappiamo bene come vanno queste cose, no?
Comunque, vedete il film... ah sì, già l'avevo detto!!

In The Flesh: Recensione dell'episodio 2.03 - Episode 3

Quando una minoranza maltratta e sfruttata acquista la propria coscienza di classe i tempi sono maturi, diceva Marx, per una rivoluzione cioè per il cambiamento dello status quo. Il discorso che fa Simon alla manciata di non morti che si riuniscono a casa sua, è bene o male indirizzato a questo; cercare di far maturare l'accettazione verso se stessi così da combattere i soprusi della maggioranza che obbliga i malati di PDS a lavorare gratis per la comunità, per inciso lavori che nessun altro vuole fare. Se non bastasse, i malati di PSD prima del trattamento che li renda socialmente accettabili, sono trattati peggio di animali rabbiosi, come constatano Simon e Kieran nella loro giornata di servizio civile all'ambulatorio. Questa situazione frustante e ingiusta accresce la rabbia in Simon che tenta di ribellarsi in modo piuttosto istintivo, Kieran di animo mite, educato e riservato invece tende a non voler infastidire nessuno e cerca di convincere Simon a non metterlo nei guai. Sarà l'emergenza di Freddie, tornato rabbioso e rinchiuso nel garage con l'ex moglie, a fargli riconsiderare la sua posizione.

Questo terzo episodio con coraggio, infatti, sposta un po' il fuoco d'attenzione su un altro risvegliato. Freddie, morto in un incidente stradale, che ha ritrovato al suo ritorno dal mondo dei morti la giovane moglie, sposata con un altro uomo. Eh sì, fa parte dell'essere umano quello di riuscire a guarire dalle ferite della vita e andare avanti e Haley è andata avanti. Freddie però non accetta di averla persa e si convince di poter scappare con lei e ricominciare altrove. Fintan Ryan, che ha scritto il secondo e questo terzo episodio, è bravo a farci empatizzare con le vicende dei due ragazzi nonostante sia la prima volta che le loro vicende vengono affrontate. Ma la storia è una scusa per mettere Kieran ancora una volta davanti alla realtà delle cose: i malati di PSD non hanno egual diritti dei vivi. Quando Freddie invita Haley nel garage, dimentica la sua dose di medicinale che tiene a bada la PSD e in pochi minuti torna rabbioso. Le sequenze dedicate a questo momento alzano non poco la tensione dell'episodio, Freddie ama talmente la moglie che le offre un martello per ucciderlo prima che sia troppo tardi. E' inaspettatamente Kieran a intervenire e ad aiutare Freddie. 

L'atteggiamento di Gaz però, irrita e infastidisce Kieran che si ritrova disorientato ma forse più vivo di quando lo era veramente . Il bacio a Simon è liberatorio e avventato, ma rappresenta più che altro una scelta, quella presa di coscienza di cui parlavo nell'introduzione della recensione.

La necessità di pensare in termini di serie tv e non più di miniserie, com'era accaduto nella prima stagione, ha reso necessario storyline di più ampio respiro che ponessero le basi su fondamenta solide per costruire storyline nuove e articolate, questo però a mio avviso non ha sacrificato l'intimità della serie. Soprattutto parlando del personaggio e di Kieran che è il cuore di in the flesh. La cura con cui questo personaggio è stato scritto e viene recitato ci permette di interpretare le scelte, le mosse e le decisioni. Kieran è in grado di commuoverci con un solo sguardo e questo è merito della scrittura brillante e di Luke Newberry che si è donato nell'interpretazione di questo ruolo così delicato. Un'altra fetta dell'episodio è dedicata al dramma di Jem. 

La sorella di Kieran decide di liberare la propria coscienza proprio con la persona meno adatta. Maxine, ovviamente copre l'omicidio del povero Hanry ma spiega a Gas che è indispensabile mantenere vivi i malati di PSD, come sospettavamo, infatti, il primo risvegliato potrebbe essere la chiave per il secondo risveglio. Se fino allo scorso episodio, avevo pensato potesse essere Kieran ora inizio a dubitare un po' e non vi nascondo che a me il secondo risveglio non dispiacerebbe per nulla, sarebbe una buona cosa anche solo per rivedere Rick che mi pareva meglio assortito con Kieran rispetto a Simon che invece non mi convince a pieno. Infine c'è Amy che dietro i suoi modi solari e la battuta sempre pronta nasconde la voglia di essere amata, abbracciata e desiderata. Purtroppo qualcosa di preoccupante sta per accaderle, il tremore alla mano non accenna a diminuire e potrebbe essere molto più grave di quello che sembra se non bastasse alla povera Amy non ne va bene una. La fantasia che ha costruito intorno al suo rapporto con Simon che invece appare interessato (in modo disinteressato?? vedremo!) a Kieran le si rovesceranno contro molto presto.

Considerazioni sparse: -In The Flesh si è aggiudicato il BAFTA come miglior miniserie britannica - Il canale BBC Three è stato cancellato, quindi nonostante la serie vada bene e abbia un buon riscontro di pubblico e critica, anche in USA dove viene programmata su BBC America, resta in bilico. A meno che non si scelga di trasmetterla solo in USA dalla terza stagione!

Questa recensione è stata pubblicata anche su Telefilm Central.org il 22 Maggio

The Good Wife: Recensione dell'episodio 5.22 - A Weird Year-Finale di stagione

Questa è stata una stagione importante e decisiva per The Good Wife, la scelta obbligata a causa dell'indisponibilità di Josh Charles a continuare a far parte del cast, ha costretto i King a un passo importante e difficile.

Scegliere di liberarsi definitivamente del personaggio maschile principale di una serie giunta alla quinta stagione che aveva imbastito e puntato molto sulla coppia Alicia/ Will è stato coraggioso e posso dire ora a mente fredda, è stata una salutare boccata d'aria fresca per la serie che rischiava probabilmente di rinfilarsi nelle stesse trame già affrontate considerando anche che CBS non accenna a voler cancellare la serie, per nostra fortuna. Quindi, sì, la morte di Will ci ha sconvolto e ha cambiato, di fatto, la serie ma posso dire ora che c'è solo da guardare ammirati il modo in cui gli sceneggiatori sono stati in grado di gestire il lutto di Alicia e il nostro. Riuscendo a trasformare questo momento drammatico in una svolta catartica per Alicia che manda a quel paese il marito fedifrago e soffre senza nascondersi dietro nessuna facciata artificiale.

I king ci hanno dato di più, hanno inserito prontamente il "bell'imbusto in sostituzione di Josh Charles", ma l'hanno fatto con le dovute cautele e scegliendo Matthew Goode al quale è impossibile dire di no. Hanno strizzato l'occhio allo spettatore nell'episodio The One Percent quando hanno messo in scena la gelosia di Peter che interpreta una foto di Finn mentre esce dalla sua casa come una prova del tradimento della moglie, il tutto si è risolto nell'arco dell'episodio, ma è buon modo per lanciare l'amo a mio avviso. Perché se è vero che Finn era a casa di Alicia per questioni legali, Alicia nel medesimo momento era distrutta a letto per la morte di Will.

A Weird Year, finale di stagione, infatti, torna ancora lì. Peter decide di togliere l'appoggio alla candidatura di Finn apparentemente per una questione poco chiara che lo riguarda ma anche Alicia, insospettita chiede a Eli se la causa è la foto giudicata ambigua in precedenza. Chiusa questa storyline, dove speriamo i King continueranno a lavorare mantenendo Finn un personaggio regolare anche nella prossima stagione, il finale di stagione si è concentrato nel cercare di districare le questioni interne tra la Lockhart e Gardner e la Florrick e Agos. Fusione sì, fusione no?

Mettiamo prima in chiaro le cose, io trovo a dir poco sgradevole Louis Canning, capisco che l'intento era proprio questo quando hanno deciso di farlo tornare e fargli occupare lo studio di Will, ma il sordido piano intessuto insieme a David Lee per cacciare Diane è allucinante, poiché Canning è appena arrivato. Trovo tra l'altro questo personaggio, adatto per episodi sporadici, così com'era stato pensato e non fisso come hanno cercato di vendercelo in questa coda di stagione, perché come tutte le guest star di The Good Wife è tratteggiato per essere piacevolmente sopra le righe. Anche Cary non scherza comunque, in questo episodio tira fuori tutta la sua insoddisfazione per una possibile fusione tra i due studi e lo scontro con Alicia si fa teso e difficile.

L'insoddisfazione di Cary è dovuta anche alla sua relazione con Kalinda, anche se chiamarla relazione è eccessivo forse, poiché noi spettatori abbiamo visto solo giochi di lenzuola e basta e credo che il rapporto tra i due non sia andato più in là di quello, il che bisogna dirlo è un vero peccato. Il rapporto tra i due se approfondito leggermente poteva essere interessante per mostrarci i due personaggi in modo più sfaccettato, soprattutto dopo il pasticcio fatto con la storyline di Klainda e marito. Comunque il tutto pare risolversi grazie ad una decisione abbastanza improvvisa di Diane che chiede di essere accolta nello studio Florrick/Agos ,scelta che lascia un po' tutti, noi spettatori compresi, a bocca aperta.

Eh sì, perché Diane era in procinto (ma ha mai veramente preso in considerazione la cosa?) di accettare una proposta per candidarsi a procuratore distrettuale appoggiata da Peter, che obbligato a mollare Finn aveva necessità di trovare una sostituta che piacesse anche all'ex moglie, così da mitigare la sua possibile arrabbiatura.

Senza candidati papabili, Eli ha uno dei suoi lampi di genio e chiede ad Alicia di candidarsi a procuratore distrettuale, così si conclude questa quinta stagione di The Good Wife che per certi versi entrerà nella storia della serialità grazie, come dicevo nell'introduzione, a Dramatics, Your Honor che ha spiazzato spettatori, critici ed è diventato in poche settimane un buon esempio di scrittura anche per altri showrunner. Volete un esempio? Jeff Devis, showrunner di Teen Wolf, quando è stato accusato di aver ucciso un personaggio in questa stagione del teen dram in modo ingiusto , si è appellato ai King. Della serie: se è morto Will Gardner, chiunque può morire!

Questa recensione è stata pubblicata anche su Telefilm Central.org

Agents of S.H.I.L.E.D: Recensione dell’episodio 1.22- finale di stagione

Dopo una prima parte di stagione che a molti non aveva convinto, a causa di scelte narrative un po' ovvie e una scrittura non sempre brillante, Agents of Shiled si era risollevato nella seconda parte di stagione grazie anche alla complicità di casa ABC che ha protetto la serie come mai è successo in passato. Purtroppo però, dopo 5/6 episodi molto convincenti e ricchi di spunti e colpi di scena interessanti, il finale di stagione che gli showrunner ci hanno regalato non è stato per niente all'altezza né delle attese né tanto meno degli ultimi episodi della stagione.  Che cosa è accaduto?

Fondamentalmente la scelta a mio parere sbagliata è stata non tanto puntare sul ritorno di Fury, doveroso visto come si era concluso Captain America: The Winter Soldier, ma piegare nel vero senso della parola certe scene al suo personaggio rendendo veramente imbarazzanti alcuni momenti, come il salvataggio di Fitz e Simmons dove hanno letteralmente "appiccicato" Samuel L. Jackson alla scena.

Sicuramente avrà avuto cose più importanti da fare che girare un episodio di Shield che viene trasmesso su ABC e non poteva stare sul set insieme con gli altri, però il risultato generale è pessimo, stesso problema quando Coulson se lo ritrova davanti in pieno scontro con Garrett, i due hanno tutto il tempo di farsi quattro chiacchiere amabilmente dietro a dei silos. Mah

Il discorso è che se il budget non permette certi effetti speciali e certi compensi degli attori, la cosa intelligente da fare sarebbe soprassedere e puntare su uno sviluppo narrativo più intricato e ritmato senza dover basare la "sopravvivenza" dell'episodio finale su un attore.

Dal punto di vista delle varie storyline, dopo aver fatto fuori Garret sfruttando il risentimento di Mike e il suo ricongiungimento, almeno virtuale, con il figlio, abbiamo ancora Raina a piede libero.

Storyline lasciata aperta perché legata a stretto filo con Sky e il suo passato, non a caso alla fine dell'episodio vediamo Raina portare la foto di Sky a un uomo insanguinato che dovrebbe essere a suo dire il padre della ragazza.
Il momento più intenso dell'episodio ci viene regalato, ancora una volta, da Fitz e Simmons. Sarà perché i due attori sono britannici e come tali hanno un'intensità generalmente ineguagliabile, sarà perché Maurissa Tancharoen e Jed Whedon che hanno scritto l'episodio si sono dedicati in modo più attento a questa scena, ma tutti i momenti che li hanno riguardati sono stati veramente emozionanti. Non sapremo mai, o forse sì, se Ward ha gettato l'unità nell'oceano con l'intento di uccidere i due ragazzi o se l'ha fatto per salvarli, dimostrando di conoscerne le capacità più di loro stessi, sta di fatto che il momento in cui i due realizzano di poter uscire e il successo quando stabiliscono chi dovrà usare l'ossigeno con annessa dolcissima dichiarazione di Fitz, ci ripagano di certe oggettive brutture viste nel corso dell'episodio.

Capitolo Ward a parte. Considerando l'importanza del personaggio e l'impegno fatto dagli sceneggiatori nella prima parte di stagione per tratteggiarlo e approfondirlo, anche qui mi aspettavo qualcosa di più dei soli calci e pugni di May. Abbiamo visto nel corso dell'episodio che Ward non è fedele all'Hydra ma solo ed esclusivamente a Garrett che considera un padre ma quest'aspetto non viene approfondito troppo, anche se sicuramente rivedremo il personaggio nella seconda stagione, io qualcosa in più su questo fronte l'avrei voluto vedere.

Le battute finali sono dedicate al passaggio di testimone tra Fury e Coulson al quale è affidato formalmente il compito di ricostruire da zero lo Shield. Come vediamo nella scena finale dopo i titoli di coda, Coulson sembra iniziare a mostrare quegli strani sintomi che May aveva temuto si sarebbero presentati. In definitiva un episodio che poteva senza dubbio essere costruito meglio, con più pathos e azione vera, e lascia una sensazione di amaro e d'incompleto.

Questa Recensione è stata pubblicata anche su Telefilm Central.org

Penny Dreadful: recensione dell'episodio 1.02 - Séance

Premessa d'obbligo, prima di passare a parlare del secondo episodio di Penny Dreadful: sono per definizione la persona più anti-film/serie tv Horror che esiste, per il semplicissimo fatto che ho paura. Sì, beh lo ammetto mi spavento facilmente, sono molto suggestionabile e  in particolare rifuggo da qualsiasi film o serie tv che tratti di possessioni demoniache, ho quasi una fobia. Ora capirete che secondo questa premessa io non dovrei vedere questa serie, ma l'essere umano è strano e complicato e tutte le cose che ci spaventano ci attraggono anche, inspiegabilmente. Con Penny Dreadful poi è stato amore a prima vista; sin dal pilot sono stata attratta inesorabilmente e nonostante, non esagero credetemi, io muoia di paura, non posso fare in meno di proseguire la visione.

Il secondo episodio Séance fa anche meglio del primo che aveva i limiti di dover bene o male introdurre un po' la storia, come tutti i pilot. Brilla -sbaragliando qualsiasi scena, personaggio e attore - Eva Green. Ecco potrei parlare solo di Eva Green e della sua magnetica interpretazione e avrei tranquillamente portato a termine il compito di scrivere una recensione più possibile obiettiva e completa. Perché sì, Eva Green nel ruolo di Vanessa Ives è magnifica; in questo episodio viene invitata insieme a Sir Malcom a casa dell'egittologo Sir Ferdinand Lyle che li sta aiutando a decifrare i geroglifici rinvenuti sotto la pelle del mostro/vampiro. Qui alcuni ospiti vengono invitati a partecipare a una seduta spiritica con una medium Madame Kali e quello che sembra un modo per allietare la serata degli invitati alla festa si trasforma però nell'invocazione della dea che possiede Vanessa.
Una scena lunghissima girata con forse solo un paio di stacchi di camera e da far rizzare i capelli in testa! Vanessa, infatti, fa rivivere a Sir Malcom la morte del primo figlio, abbandonato dall'uomo al campo base durante una spedizione e della figlia Mina, rapita e che chiede di essere salvata. Una scena come dicevo che basta a spiegare perché Penny Dreadful abbia le carte in regola per allietarci, se così possiamo dire, questa primavera. Non servono effetti speciali quando hai un'attrice di questa levatura in grado di terrorizzare lo spettatore solo con lo sguardo e con i cambi repentini di voce! Come scopriamo, grazie alle delucidazioni di Sir Ferdinand Lyle, Vanessa è posseduta da un demonio che cerca di ricongiungersi con un altro potete spirito, l'unione di entrambi porterà all'arrivo della bestia sulla terra.

L'altra parte della storyline è dedicata all'ingresso di Brona Croft interpretata da Billy Piper: la donna in cerca di lavoro conosce Chandler, lasciato un po' ai margini in questo secondo episodio. Brona trova un'occupazione come modella/prostituta alle dipendenze  dell'affascinante  Dorian Grey.

Giovane incurante della malattia della donna e anzi attratto da lei e proprio dalla tisi che la affligge, che gli ricorda come lui sia invincibile alla vecchia e alla morte. E' sempre un piacere rivedere Billy Piper sullo schermo; resto perplessa però dalla scelta di farla parlare un'inglese quasi incomprensibile, considerando che la serie va in onda in USA, su showtime. Ci sono board (USA) sul web con persone che già si lamentano di non  riuscire a capire nulla di quello che dice. E' noto che gli americani facciano fatica a capire l'accento britannico e non sono famosi per il loro spirito d'adattamento in fatto di lingue.

In fine c'è l'altra storyline importante, a tratti tenera e commovente. Victor Frankenstein educa la sua nuova creatura, Proteo che pian piano, con la pazienza e l'amore simile a quella che un padre nutre per il figlio, ricorda la sua vecchia vita. Quando tutto sembra andare per il meglio, l'idillio viene turbato dal ritorno del "primo figlio" di Frankenstein che uccide il povero Proteo per gelosia probabilmente. Anche in questo caso ho trovato degli attori veramente all'altezza della situazione, Harry Treadaway è intenso e inquietante al tempo stesso, veramente adatto alla parte, rendendo il suo personaggio molto sfaccettato e interessante.

In conclusione un secondo episodio gestito e recitato brillantemente, più affascinante del pilot che getta bene le basi di una storia complessa e articolata rendendoci assetati di scoprirla velocemente tutta.

Questa recensione è stata pubblicata il 16 Maggio 2014 anche su Telefilm Central.org

The Amazing Spider-Man 2 – Il potere di Electro: la recensione

Il secondo capitolo della saga Amazing Spiderman, reboot della saga cinematografica diretta da Sam Rami, non accenna ad abbandonare il primo posto nella classifica dei film più visti in Italia. Questa non è certo una sorpresa, considerando che questa tipologia di film è ormai una garanzia ai botteghini, non solo quelli italiani. Azione, romance, eroi, buoni sentimenti sono elementi che generalmente mettono d'accordo tutti, anche chi non è normalmente avvezzo al cinema di solo intrattenimento.

The Amazing Spider-Man 2 - Il potere di Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro) firmato da Marc Webb fa molto bene il suo lavoro: intrattiene senza farci pesare le oltre due ore di durata.

Grazie alla presenza di alcuni flashback, questo secondo capitolo cerca di dare delle risposte al fulcro della storia del giovane Peter Parker: il mistero dietro la scomparsa dei suoi genitori.

Quello che scopriamo, ma che immaginavamo sul conto del padre di Peter, oltre ad un laboratorio costruito in un vagone della metro ubicato in una stazione abbandonata, è che la Oscorp ha prima infangato il nome del signor Parker raccontando bugie anche alla zia May e infine l'ha ucciso insieme alla moglie.

Peter, dopo un'iniziale voglia di metterci una pietra sopra e tornare alla sua vita, scopre il laboratorio segreto e vede finalmente il video del padre. L'informazione più importante è che per salvaguardare l'uso del siero per scopi non etici, il padre di Peter ha sintetizzato il siero usando il suo DNA, questo significa che può funzionare solo sui suoi discendenti.

Ma come dice il titolo stesso del film, il secondo capitolo di Amazing Spiderman si concentra su due nuovi "cattivi": Electro e Harry Osborn. Entrambi cattivi a causa di circostanze esterne a loro; il primo interpretato da Jamie Foxx è Max, ingegnere alla Oscorp, ossessionato da Spiderman, un uomo solo e un po' disagiato, cade in una vasca piena di anguille geneticamente modificate che lo tramutano in  pura elettricità. Electro stringerà un patto insieme a Harry Osborn, giovane rampollo che prende le redini dell'impero Oscorp a seguito della morte del padre, per vendicarsi di Spiderman. Il povero Harry, interpretato da Dane DeHaan che dona al personaggio un'intensità e uno struggimento tali da farci empatizzare con Harry arrivando quasi a giustificare le sue azioni, si affanna a cercare il modo per sfuggire alla malattia genetica che il padre gli ha tramandato e che lo porterà a una morte atroce, l'unica possibilità sembra proprio il sangue di Spiderman, ma Peter è restio perché non vuole mettere a rischio la vita di Harry. E' così che il giovane Osborn, iniettato il veleno dei ragni conservato alla Oscorp, si trasformerà nel  famigerato Green Goblin.

In tutto ciò ovviamente non mancano siparietti comici tipici del fumetto Marvel e caratteristici anche di questo reboot firmato Webb, che rendono la visione divertente e leggera. C'è il rapporto tra Gwen e Peter e i sensi di colpa di quest'ultimo per quanto è accaduto al padre e alla promessa fatta di non mettere in pericolo Gwen. E' invece proprio quello che accade nelle battute finali del film; messo KO Electro, il faccia a Faccia tra Harry/GreenGoblin e Peter/Spiderman si fa duro ed è proprio Gwen che paga il conto più alto.

Peter si ritrova, ancora una volta a fare i conti con le responsabilità che derivano dall'essere spiderman, scelte che si ripercuotono sempre su persone vicine a lui.

Andrew Garfield, come già avevamo potuto apprezzare nel primo film, è molto convincente nel ruolo di Peter. La sua recitazione è molto spontanea e intensa, com'è tipico negli attori britannici, infatti, i momenti in cui rende a pieno sono proprio le parti più drammatiche, alzando il livello generale della recitazione nelle scene con Sally Field, attrice sublime. Emma Stone, che gli fa da spalla, invece all'opposto ha una naturale vena e tempi comici invidiabili ed è perfetta in tutte le scene che servono a spezzare la narrazione. In generale cast all'altezza di un film d'intrattenimento, senza dimenticare il carisma dei due cattivi sopra citati: Jamie Foxx e Dane Dehaan e il quasi irriconoscibile Paul Giamanti nel ruolo di Aleksei Sytsevich.

In questo secondo capitolo era previsto l'ingresso di un altro personaggio importante del fumetto, Mary Jane Watson. Shailene Woodley era stata scelta per interpretarla e aveva anche girato delle scene ma Weeb ha deciso poi di rimandare l'ingresso del personaggio - rumors sostengono perché la Woodley non era adatta al ruolo -, fatto sta che, vista la fine che fa Gwen, l'ingresso di Mary Jane forse sarebbe stato adatto per presentare il personaggio. Si è scelto invece di presentare Felicia Hardy. Nei fumetti Black Cat, interpretata dalla talentuosa Felicity Jones, è un personaggio molto importante che sicuramente avrà un ruolo centrale nei prossimi film. In conclusione, un buon film che forse non regge il confronto con gli altri fratelli Marvel più adulti, soprattutto confrontando la costruzione delle scene d'azione, ma regala allo spettatore buon intrattenimento senza grosse pretese.
Questa recensione è stata pubblicata il 10 Maggio 2014 su Telefilm Central.org

In The Flesh: Recensione dell’episodio 2.01 – Episode 1

Quando avevo saputo, ormai un anno fa, che la miniserie In The Flesh avrebbe avuto una seconda stagione due sentimenti contrastanti hanno attraversato la mia mente: la felicità e il timore. Avendo letteralmente adorato la prima stagione, ero, ovviamente felice di poter vedere ancora questa storia raccontata, ma allo stesso tempo la paura che quella perfezione fosse scalfita e messa in discussione mi preoccupava molto. Questa premiere, per fortuna, mette fine a qualsiasi preoccupazione. In The Flesh, infatti, ritorna in pompa magna con una premiere eccellente che introduce una serie di storyline molto interessanti.

Le cose, dall'ultimo episodio, non sono cambiate poi molto. A Roarton le persone sembrano apparentemente tolleranti nei riguardi dei malati affetti dalla Partially Deceased Syndrome, purché indossino lenti e fondotinta. E' su questo punto, soprattutto che si pone l'accento, com'era già avvenuto nella prima stagione: "Cerchiamo di accettarti, ma non farci vedere quello che sei realmente". Questo è il messaggio. Dominic Mitchell, lo sappiamo bene ormai, usa magistralmente la PSD come metafora per mostrarci come la società sia generalmente poco avvezza ad accettare deviazione dalla "normalità" che egli stessa ha definito.

In questo secondo capitolo, ritroviamo il nostro Kieran ancora molto inquieto, in difficoltà a vivere a Roarton e sempre più convinto di migrare altrove; in un paese più aperto alle persone come "lui", soprattutto dopo una serie di attacchi terroristici di alcune frange violente dei non morti che stanno generando una nuova ondata di terrore nella popolazione. La partenza di Kieran viene però rinviata dal ritorno di Amy accompagnata da Simon. Entrambi fanno parte del movimento di liberazione, una sorta di resistenza che cerca di far rispettare i diritti umani per i non morti. Entrambi, ovviamente non indossano i camuffamenti istituiti dal governo e Kieran, si ritrova a dover fare i conti con la parte di lui che ancora non ha accettato il risveglio e la nuova seconda vita. Luke Newberry, che per questo ruolo è nominato ai BAFTA 2014, sorprende ancora per l'intensità con la quale interpreta questo fragile e sensibile Kieran, personaggio con il quale è impossibile non provare empatia. Kieran, infatti, non riesce a guardarsi allo specchio perché è spaventato da quello che potrebbe tornare a essere e il ricordo di quello che ha fatto, vivido nella sua mente come in quella della sorella. Jem, infatti, non sembra passarsela bene nella nuova scuola e senza il gruppo HVF. La sua paura e repulsione per i non morti si scontra con l'affetto che nutre per il fratello.

New entry importante per la stagione è senza dubbio la deputata Martin, del partito Victus. La donna ovviamente nasconde qualcosa e il reverendo pazzo è il primo ad accorgersene. L'interesse morboso per i registri anagrafici si tramuta nell'affannosa ricerca dei primi risvegliati. Mi viene da pensare che la donna sia cercando il primo risvegliato in assoluto e quel primo potrebbe essere proprio Kieran ma il perché lo stia cercando, resta per il momento un mistero che apre molte strade per i prossimi episodi
In The Flesh torna come ho detto sopra, in grande stile, con quell'intensità, quella scrittura e recitazione che aveva reso la prima stagione, un gioiellino seriale. La capacità di questa serie di indagare nell'animo in modo elegante e sottile usando una storia sovrannaturale la rende un prodotto brillante e godibile. Le battute finale della premiere ci mostrano Kieran esasperato dopo l'ennesima dimostrazione di razzismo nei riguardi dei non morti, saggiamente provocata da Amy e Simon, decide di fare le valige e andarsene. Resta ancora aperta la questione riguardante Amy: è stata "scelta" per fare cosa? Il movimento di liberazione è legato a quello terroristico che semina il panico? Con tutte queste domande In The Flesh si è assicurata la nostra attenzione per i prossimi cinque episodi.

Questa recensione è stata pubblicata anche su Telefilm Central il 9 maggio 2014

The Americans: Recensione dell'episodio 2.10 - Yousaf

Mancano solo tre episodi al finale di stagione e da quando si prefigura in questo decimo, molto probabilmente vedremo i Jennings in seria difficoltà entro fine stagione.

Difficoltà di diversa natura, nel portare avanti questa doppia vita, soprattutto da parte di Philip che appare sempre più diviso; difficoltà che potrebbe creare Andrew Laric tornato in America e che, saputo della morte di alcuni agenti della base, decide di vendicarsi di Elizabeth e Philip come aveva promesso. Laric riesce a uccidere il prezioso agente del kgb che decodifica e ri-codifica le informazioni delle missioni dal centro ai vari agenti sottocopertura, avendo così un accesso diretto ai telefoni delle abitazioni degli agenti.

Ma il decimo episodio si concentra principalmente su Yousaf, come anche il titolo dell'episodio ci annuncia. Yousaf Rana è un funzionario afghano arrivato negli Stati Uniti per discutere il sostegno crescente dei mujaheddin nella battaglia contro sovietici. Philip, dopo il primo contatto preso da Elizabeth, sceglie arbitrariamente di mandare Annilese, una nostra vecchia conoscenza, convinta che sia il governo svedese a chiedere il suo aiuto. La missione prevede un ruolo importante sotto copertura molto simile a quello che Philip ha instaurato con Martha ed è forse anche per questo che, agendo impulsivamente, sceglie una donna diversa da sua moglie. La sua stanchezza per la doppia vita cui sono sottoposti e la perdita di fiducia anche per questa guerra che alla fine non sente più sua, sarebbero messe definitivamente alla prova se dovesse succedere qualcosa a Elizabeth; inoltre abbiamo già visto in passato che Philip non ama dividere la moglie con altri, soprattutto perché Elizabeth è una donna inquieta sempre alla ricerca di qualcosa di "diverso". Annalise però è una scelta avventata, convinta di giocare a fare la spia, non si rende conto delle implicazioni del suo ruolo e dopo essersi concessa di malavoglia a Yousaf, ha una crisi di nervi abbastanza preoccupante. Dal canto suo Elizabeth è una macchina da guerra, a lei spetta il compito di uccidere a sangue freddo Javid, il funzionario al quale Yousaf sarebbe succeduto dopo due anni e come ci ha abituati anche nelle precedenti missioni, non batte ciglio quando soffoca l'uomo in piscina. Parallelamente vediamo Beeman fare passi da gigante verso una verità che potrebbe metterlo in serio pericolo. Indagando sui Connors, scopre insieme a Gaad uno scomparto segreto nella ventiquattrore che li porta immediatamente a comprendere che i due Connors facevano parte di qualche intelligence. Interrogato nuovamente il figlio superstite della coppia, Beeman spinge per sapere dal ragazzo se i genitori avessero un qualche tipo di segreto e mi è venuto naturale, durante questa scena, immaginare Paige a dover rispondere a queste domande. Lei chiaramente ha sentore che qualcosa di strano aleggia sulla sua famiglia. Sarà però l'identikit mostrato da Beeman al ragazzo a mettere chiaramente in difficoltà i Jennings .

Eliszabeth e Philip hanno però un'altra gatta da pelare: Paige. Li abbiamo visti sin dal primo episodio di questa stagione in seria difficoltà nel dover gestire un'adolescente che inizia a fare domande e pensare con la propria testa e che questa volta decide di andare al campo estivo per tre mesi. Sebbene lo stile educativo di Elizabeth sia affascinante, lo ammetto, - i lavori forzati di notte mi hanno elettrizzato e ispirato- probabilmente è poco adatto per gestire un'adolescente ed è pressappoco quello che anche Philip le fa notare.

Piccolo spazio è destinato a Nina e Oleg sui quali ho un gran punto interrogativo. Mentre Oleg è attratto dalla vita in USA, Nina sente una grande nostalgia della sua casa, nonostante la vita in America sia per certi versi più complicata, le agiatezze sono indubbie. Il suo legame con Beeman e Oleg simboleggia mio parere proprio questa divisione della donna. Tra tutte le storyline è proprio questa che mi lascia più perplessa; avevo amato il personaggio di Nina e la sua relazione con Stan nella prima stagione, ma in questa seconda mi è sembrato che si siano tirate stancamente avanti le fila di qualcosa destinato a finire male e fin troppo staccato dal resto delle trame. In conclusione, un episodio come sempre ben scritto e recitato. FX sta mostrando con questa seconda stagione di essere un network coraggioso perché se è vero che a noi europei non tocca particolarmente il continuo attacco ai valori americani perché appunto non nostri, immagino spesso un Americano guardare questa serie e sentire così forte l'accusa al consumismo (anche religioso) su cui la società Americana è imperniata. CHAPEAU

Questa recensione è stata pubblicata su Telefilm Central il 4 Maggio 2014

 

Vikings: Recensione dell'episodio - 2.10 The Lord's Prayer - Finale di Stagione

Qualcuno di voi pensava che le sanguinose battaglie a colpi di ascia viste negli scorsi episodi fossero finite? Io ovviamente no, mi aspettavo un bel finalone con sangue, lacrime e tradimenti e sono stata accontentata. Gran parte dell'episodio si concentra sulla costruzione di un equivoco: Flocki e il suo doppio gioco. Chi aveva creduto che fosse diventato dall'oggi al domani una serpe in seno della peggior specie, sarà rimasto ampiamente sorpreso dagli ultimi dieci minuti dell'episodio, io devo dire che a livello di trama e costruzione della storia avrei maggiormente apprezzato un suo voltafaccia definitivo piuttosto che il doppio gioco francamente telefonato. Questa devo dire è una delle cose che ha stonato in questo finale di stagione per il resto ben ritmato.

L'orgoglio ferito di Re Horik lo porta a fidarsi delle persone sbagliate e a peccare di un'ingenuità quasi imbarazzante: prima Flocki che per provare la sua fedeltà al re inscena l'omicidio di Thornstein, poi Siggy che viene invece incaricata di uccidere i figli maschi di Ragnar. Ma voi anche solo per un minuto avete pensato possibile che Flocki potesse uccidere Bjorn? Io neanche per idea ed è per questo che il twist narrativo finale, in cui l'incursione dell'esercito di Re Horik non coglie nessuno di sorpresa come invece avrebbe dovuto, rende tutto un bel po' prevedibile. Nonostante ciò Michael Hirst ci regala dieci minuti finali a dir poco adrenalinici. Vikings conclude questa seconda stagione con crudezza, violenza e sangue e  History Chanel dimostra ancora una volta di essere un network fedele e onesto nei riguardi degli spettatori; soprattutto in quelle scene più difficili. Mi riferisco alla scena off screen dell'uccisione delle figlie e dei figli di Re Horik: i Vichinghi non risparmiano nessuno, neanche i bambini! Solo Bjorn colto da quella fragilità che lo distingue dal padre e dalla madre, lascia andare le uniche due superstiti. A livello di gestione della scena d'azione, ho trovato un po' confusionaria e mal gestita la battaglia finale, soprattutto gli ultimi minuti, ma presumo che questo sia dovuto a un necessario taglia e cuci del girato, pecca  che avevo sottolineato anche nella prima stagione.

Vikings, resta ovviamente un buonissimo prodotto, che ha sempre offerto uno sguardo interessante sulla società e cultura di questo popolo, in particolare ho sempre trovato molto interessante il modo in cui i personaggi femminili sono stati tratteggiati. In questo episodio, lo show fa qualcosa in più, ci mostra due donne che parlano del loro lavoro e non di uomini come avviene invece di frequente - talmente tanto di frequente che in USA c'è il The Bechdel test, che a seguito di tre domande indaga sulla presenza di dialoghi tra due personaggi femminili incentrati sul mondo lavorativo. (qui dettagli) Lagertha incontra Grunhilde e le due si scambiano complimenti sul loro "lavoro" da guerriere. Affascinate, come lo è anche la figura di Porunn. Schiava liberata che pretende rispetto e che sogna una vita simile a quella di Lagertha.

In conclusione un buon finale di stagione  dove i dialoghi sono ridotti all'osso e con Ragnar che batte ogni record pronunciando forse tre parole in croce ma riuscendo a dominare la scena finale nel faccia a faccia (anzi forse dovrei dire il testa a testa!!) con Re Horik; nonostante ciò restano le riserve esposte che non rendono a mio avviso l'episodio il più forte della stagione come invece ci si aspetterebbe da  un finale.

Per vedere sempre prima gli episodi di Vikings seguite la pagina 

Questa recensione è stata pubblicata anche su Telefilm-Central.org
il 4 Maggio 2014

Orphan Black: Recensione dell'episodio 2.02 - Governed by Sound Reason and True Religion

Dopo una premiere a dir poco scoppiettate, il secondo episodio appare forse più riempitivo ma non nell'eccezione negativa del termine; si prefigge, infatti, di presentarci le storyline della stagione e le sfide cui i nostri cloni dovranno far fronte. Due sono gli snodi importanti su cui la seconda stagione, presumibilmente, si concentrerà: i Proletiani e il progetto Leda. Dei primi abbiamo sentito parlare già nella premiere ma in questa seconda stagione lì vediamo rappresentati come una setta rurale a capo della quale sembra esserci un veterinario illuminato da una visione scientifica di Dio. Helena che è stata ferita alla fine della scorsa stagione, viene rapita dall'ospedale e portata nella fattoria dei proletiani dove scopriamo un particolare molto interessante: il suo corpo è speculare a quello di Sarah, il suo cuore è a sinistra. La setta sembra interessata a far procreare Helena con l'inseminazione artificiale, mentre sappiamo che tutti i cloni, eccetto Sarah, sono sterili. Non è ben chiaro dove si voglia andare con questa storyline, ma è sicuramente interessante soprattutto ora che è morto il pazzo Tobias che ha trasformato la povera Helena in una psicopatica. Il tizio a capo della setta dice di provenire dal  MIT, forse ha qualche legame anche lui con il progetto LEDA?

Un twist narrativo interessante dell'episodio, a mio avviso, è rappresentato da Mrs. S e dal progetto LEDA. La ricerca spasmodica di Kira, conduce Sarah da Siobhan in un casale immerso nella vegetazione, dove la donna aiutata da due amici di vecchia data, Birdwatchers, nasconde Kira. Sin dal primo episodio Mrs S è sempre apparsa una donna enigmatica, però non ha mai dato segni di volere il male di Sarah e di sua figlia ed è più o meno quello che vediamo anche in questo frangente. Quando i due amici di vecchia data si rivelano essere dei venduti intenzionati a consegnare Kira nelle mani dei fanatici religiosi, Siobhan si trasforma in un'altra persona: piantare due coltelli nelle mani di una donna denota un sangue freddo non indifferente e ci dà più di un indizio sul passato della donna ! Sarah, grazie anche alla lungimiranza di Kira - la bambina sembra essere onnisciente, quando afferma che Mrs S ha dei secondi fini - e all'aiuto implicito di Mrs S riesce a scappare e, recuperato Felix, sembrerebbero tutti pronti a darsi alla fuga come avevano preventivato da qualche tempo.

La storyline in questione appare particolarmente interessante, come dicevo nell'introduzione, quando viene menzionato il progetto LEDA, sia dopo che Sarah mostra la foto a Siobhan, sia quando quest'ultima dichiara che Sarah e "gli altri ragazzi" ( non è chiaro a chi si riferisca!) provengono dal progetto Leda. Non c'è dato sapere cosa sia né che tipo di motivazione abbia. Chi c'era a Londra che aspettava lei e Kira? Leekie e il movimento Neolution, sono veramente i responsabili del progetto che ha creato i cloni? Tante domande che aprono a vari snodi molto interessanti.

In Governed by Sound Reason and True Religion c'è del tempo dedicato anche ad Alison che finalmente oserei dire, scopre che Donnie è il suo controllore; la scoperta sembra gettarla nella confusione più totale e aggiunta alla responsabilità per la morte della sua vicina di casa che erroneamente aveva creduto essere il suo controllore, la rende particolarmente bisognosa di attenzioni; ma Felix ormai divenuto il suo confidente, sta lasciando la città! Le scene di Alison impegnata nelle prove del musical oltre ad alleggerire la trama generale della serie, grazie ai siparietti con Felix - Jordan Garvais è esilarante - serve, se ce ne fosse bisogno, a farci vedere che Tatiana Maslany oltre ad essere in grado di interpretare più di 6 personaggi in modo credibile sa anche cantare e ballare!

Infine c'è il tempo di dedicarci anche a Cosima che ha ottenuto un laboratorio  per svelare lei stessa i segreti sui loro genomi e capire perché mostra gli stessi sintomi di Katia. Sono tutte destinate ad ammalarsi? Episodio, come dicevo in apertura, che mette sul piatto una serie di storyline che potrebbero avere svolte inattese e sorprendenti e ennesimo episodio che ci mostra quanto la bravura di Tatiana Maslany sia, insieme a una scrittura originale, la forza centrale della serie!

Recensione pubblicata su Telefilm Central. org il 30 Aprile 2014

Vikings: Recensione episodio 2.08 - Boneless

La profezia della principessa Aslaug si è avverata, sarebbe stato strano il contrario visto che non ne sbaglia una: Il figlio che portava in grembo e che era stato concepito dopo il ritorno di Ragnar è nato con un menomazione a una gamba, è un senza ossa come ci  annuncia il titolo.

La prima parte dell'episodio si concentra proprio sulla disperazione e allo stesso tempo sul conflitto interiore di Ragnar e Aslaug per le sorti di questo bambino,che in una società di guerrieri avrà vita difficile se non breve, non essendo in grado di camminare. Ancora una volta, devo sottolineare l'intensità di Travis Fimmell perfetto nel mostrarci il tormento e lo struggimento di Ragnar.   Boneless però è anche un episodio di preparazione al gran finale; i tempi stringono e la partenza per il Wessex si avvicina. Lagherta, che si è guadagnata il titolo di jarl, è pur sempre una donna e come tale deve combattere e dimostrare maggiore astuzia e forza per riuscire a essere tratta da eguale dagli uomini: dal suo secondo che cerca di far valere un accordo stipulato in precedenza e dal suo ex marito che pur cercando di trattarla da eguale, poiché Jarl non sembra voler dividere con nessuno la leadership della spedizione. D'altro canto l'abbiamo visto sin dal primo episodio, Ragnar è guidato da una profonda fede per il proprio destino, crede fermamente nella propria discendenza morale e fisica dagli dei.

Un altro elemento che si aggiunge in questo episodio, anche se ne avevamo visto un buon accenno nel precedente, è l'approfondimento sul personaggio di Floki. Floki, sin dal principio è stato "consegnato" così allo spettatore senza tante spiegazioni o particolari riflessioni; dallo scorso episodio invece, dalla sua reazione alla gravidanza di Helga ci viene detto che Floki è inquieto. Una mina vagante che potrebbe creare qualche problema a Ragnar negli scontri finali. Lo vediamo confessare alla moglie i suoi dubbi su Ragnar e la sua fiducia crescente per King Horik che a suo avviso sa comprendere gli dei che tormentano Floki meglio di Ragnar. Floki, costruttore di navi, grazie al quale Ragnar è riuscito a razziare le coste della Sassonia, spostando quindi le sue mire espansionistiche a ovest, si sente tradito dalla noncuranza di Ragnar sempre più’egocentrico e visionario. E' proprio in queste sottolineature che ci viene ricordato che Vikings è una serie che parla di un popolo a 360 C°, quindi anche di famiglia e amicizia.

Amicizia che lega Ragnar a Floki, ma che lega anche Ragnar a  Athelstan. Quest'ultimo ci viene mostrato brevemente ancora una volta come strumento didattico; Athelstan risponde alle domande pungenti sugli usi e costumi dei Vichinghi rivolte dalla Principessa della Mercia, ninfomane insaziabile, in visita alla corte di King Ecbert. L'episodio termina con l'arrivo sulle coste del Wessex. Ragnar vorrebbe come King Ecbert utilizzare la diplomazia e parlare, soprattutto perché ormai è certo che Athelstan sia vivo. Re Horik dal canto suo, fa notare per la seconda volta che i tre alleati non sono eguali, poiché Re dovrebbe avere l'ultima parola sulla spedizione. Il tutto si risolve in un colpo di mano di quest'ultimo che tende un'imboscata al figlio di Re Ecbert e ai suoi uomini, giunti sulle coste per dare il benvenuto diplomatico ai Vikinghi. Episodio preparatorio ma non per questo poco interessante. Ci lascia la possibilità dimettere a fuoco i nostri protagonisti e i rapporti tra loro, come quello sempre più forte che si sta instaurando tra Rollo e suo nipote Bjorn, molto preoccupato per la sua prima vera battaglia mostrando quindi una natura molto diversa da quella del padre.

Questa recensione è stata pubblicata il 20 Aprile 2014 anche su Telefilm Central.org

The Good Wife: Recensione dell'episodio 5.15 - Dramatics, Your Honor

Ci siamo, purtroppo spetta a me. Ho visto Dramatics, Your Honor un paio di ore fa e da allora sto cercando di posticipare il momento in cui mi sarei dovuta sedere qui e scrivere la recensione, ma poi ho deciso di togliermi il pensiero subito. Credo che certe volte sia meglio non metabolizzare certi twist narrativi ma analizzarli subito a caldo. Parlare di questo episodio di The Good Wife è per me, come credo sarebbe per chiunque altro fan della serie, estremamente difficile. Non eravamo preparati a quello che stava per accadere e soprattutto  gli eventi qui narrati, daranno una sferzata alle storie di tutti i personaggi della serie, anzi cambieranno The Good Wife in modo sostanziale. Che qualcosa sarebbe successo in quest'arco di episodi era stato annunciato ma a differenza di altre serie, i King e la CBS hanno deciso, saggiamente, di non costruire sull'evento in sé l'hype, bensì hanno nascosto l'evento in questione nel modo migliore possibile, ponendo come storyline principale le elezioni truccate e il video che incrimina Peter. L'attenzione era tutta concentrata lì da svariati episodi e soprattutto da quando Will era stato inserito nella storyline come legale di Peter ai tempi dei fatti. Anche in Dramatics, Your Honor si riprende questa storyline: Alicia decide di testimoniare volontariamente al Public Integrity Section circa il video e il suo coinvolgimento come legale di Peter.

Lo spettatore è distratto da tutto ciò senza rendersi conto che il cuore dell'episodio non riguarda per nulla questa storyline ma, quella di Jeffrey Grant. Abbiamo conosciuto questo ragazzo e il suo caso all'inizio di questa stagione. Jeffry Grant è accusato di aver ucciso Dani Littlejohn un anno prima. Lui dice di non averla mai conosciuta e Will gli crede fermamente, nonostante le prove vadano tutte contro di lui. Costruisce una difesa basata sulla possibilità che il DNA trovato sotto le unghie della ragazza si arrivato lì non per contatto diretto ma per un caso fortuito dovuto prima allo scambio di un libro e poi, quando questa tesi viene rigettata, dalle lenzuola della lettiga che entrambi li aveva portati al pronto soccorso. La tensione del processo e le violenze subite in carcere sono talmente insopportabili che Jeffrey Grant, improvvisamente perde la testa e spara all'impazzata nell'aula di tribunale. Boom! E' esattamente in questo momento dell'episodio che ho iniziato ad avere il cuore in gola e la sequenza in cui Kalinda entra nell'aula e trova Will a terra, agonizzante credo che rimarrà per un po' nella mia memoria. Nonostante questo colpo di scena a dir poco impensabile, nessuno mai avrebbe immaginato l'epilogo.

Will è morto. Non ci sono momenti di concitazione per rianimarlo. No, niente di tutto ciò.

La scena in cui Diane e Klainda lo trovano sul letto del pronto soccorso senza una scarpa è una delle scene più fredde, forti della serie e di molte altre serie. I king hanno scritto una lettera aperta  ai fan per spiegare le loro ragioni di questa scelta e leggendola si può provare anche a condividere il discorso in generale ma su una cosa non sono d'accordo: Alicia non è la protagonista assoluta di The Good Wife. E se la loro intenzione era costruire una serie con solo una donna divisa tra carriera e famiglia, beh mi spiace, ma allora i personaggi gli sono sfuggiti un po' di mano. Perché è chiaro che i comprimari in questa serie, i co-protagonisti e nel caso specifico, Will, sono essenziali, vitali per raccontare la storia di Alicia. Will, per com'è stato tratteggiato e per il ruolo fondamentale rivestito nella storia di Alicia, era un protagonista della serie e non solo per la storia che li univa ma per tantissime piccole altre ragioni. Basta ricordare quegli episodi in cui lui era stato sospeso e non era sempre in scena, la sua mancanza si sentiva e anche molto.

Il rapporto difficile da definire tra i due è sempre stato raccontato come parte integrante della trama tanto che ogni volta che i due s'incontravano e battibeccavano, come nell'ultimo episodio, il messaggio sembrava un altro. Alla fine, credo che la maggior parte degli spettatori di The Good Wife sperasse che il Bad Timing per la coppia finisse e arrivasse il good timing. Speravamo che il fallimento sentimentale di Alicia si risolvesse proprio con la sua apertura verso Will. Non avevamo fretta noi fans della buona moglie, ci andava bene anche che questa riconciliazione questo "tempo giusto" arrivasse come scena finale della serie. E invece no, proprio per niente.

Intendiamoci, capisco la difficoltà di scrivere l'uscita di scena di un personaggio quando un attore decide di andarsene non è mai facile e sicuramente i King non sono stati felici di dover rinunciare a uno dei protagonisti della serie. Julian Fellowes ci è passato un anno fa e gli spettatori stanno ancora lanciando dietro le maledizioni a lui e a Dan Stevens. Josh Charles voleva lasciare la serie ma la morte di Will è qualcosa d'inaccettabile per gli spettatori, spero che questo gli showrunner lo sappiano. E' vero che la vita è imprevedibile e che cose del genere possono succedere, come dicono i King la tv non pone l'accento spesso l'irrimediabilità della morte, in realtà non sono d'accordo, anzi fin troppo spesso vediamo morire personaggi e soprattutto verso questo periodo dell'anno.

Da fan della serie quello che faccio fatica ad accettare e capire è questo bisogno che le cose finiscano nel sangue e in modo così violento ci sono altre strade che loro non volevano prendere, l'hanno spiegato bene, ma che forse sarebbero state più adatte alla serie e ai personaggi. Cercando invece di osservare l'episodio in modo più distaccando e tentando un'analisi da non fan, trovo intelligente e coraggioso sfruttare quest'uscita di scena per spezzare una monotonia narrativa per rinfrescare la trama per portare una veloce evoluzione nei personaggi, anche se ho dei dubbi sul dopo Will. Non so come tireranno avanti per un'intera stagione senza il protagonista della serie. Posso capire i sette episodi che mancano e che ruoteranno inevitabilmente intorno a questo evento ma gli altri ventidue episodi? Come faranno a far finta di niente? Ho fiducia però in questi scrittori e sono curiosa di vedere cosa ci riserveranno.

Ovviamente mettendo da parte gli aspetti più emotivi riguardanti l'episodio e sospendendo, per ora, il giudizio sulla scelta di uccidere in modo violento uno dei protagonisti della serie, non si può non elogiare ancora una volta gli sceneggiatori per l'eleganza con cui scelgono di raccontare un avvenimento così delicato, per la capacità di costruire una scena in modo così epico da farla entrare senza ombra di dubbio tra le scene cult della televisione. La delicatezza e il realismo nel soffermarsi nei particolare che spezzano il cuore dello spettatore; il piede di Will senza scarpa è uno di questi, il pianto di Kalinda quando lo trova morto sulla barella e lo sguardo di Alicia che risponde alla chiama di Kalinda e scopre che Will non c'è più.

Considerazioni sparse:

- Ovviamente passa quasi in secondo piano, purtroppo, l'entrata in scena di Matthew Goode che interpreta l'avvocato dell'accusa e che viene coinvolto nella sparatoria rimanendo però solo lievemente ferito. Il suo ruolo a detta dei King, sarà importante nei prossimi episodi.

- Ci sono rumors e pettegolezzi in giro sul web che parlano di un possibile attrito tra l'attore e la rete che non ha voluto aumentargli il compenso, altri rumors parlano di una Julianna Marguiles un po' prima donna che non vuole dividere la scena con gli altri attori, poiché la protagonista della serie è lei (mah!) Sono solo rumors!

- Will Gardner è morto... non so se il concetto era chiaro.

 Questa Recensione è stata pubblicata anche sul portale Telefilm-central.org il 26 Marzo 2014

Shameless: Recensione dell'episodio 4.12 - Lazarus - Finale di stagione

Come ogni anno ho atteso l'inizio di Shameless con molta trepidazione, nonostante io segua moltissime serie tv, Shameless è una di quelle (poche) che attendo di più e che stagione dopo stagione non tradisce mai le mie aspettative. Ci sono serie tv che intrattengono lo spettatore, altre che lo tengono impegnato mentalmente e altre ancora che lo emozionano. Shameless riesce a fare tutto in dodici episodi riuscendo a polarizzare l'attenzione con una varietà di storyline diverse, con un tono drammatico in cui elementi comici vengono incastrati alla perfezione. Se è possibile, gli sceneggiatori sono riusciti con il quarto capitolo a perfezionare ancora di più questo già prefetto equilibro regalandoci la stagione più bella della serie. Lazarus, completa in modo magnifico questa stagione da awards. Qui elementi drammatici della storyline sono rappresentati dalla bipolarità di Ian.

Purtroppo per i Gallagher nulla è semplice e le menti dietro questa serie hanno deciso che dopo il coming out - favoloso, lasciatemelo dire - di Mickey, la coppia Ian e Mickey non poteva passare momenti di serenità. La tanto annunciata bipolarità di Ian, viene a galla. La prima crisi maniaco-depressiva, infatti, lo colpisce lasciandolo inerme per giorni. Non riescono Mickey, né Debbie e Carl né tantomeno Fiona a far riprendere il povero Ian. Un plauso agli scrittori per aver saputo spiegare la sindrome bipolare con un paio di semplici battute: non è tristezza, non è un semplice periodo NO per Ian, è una sindrome maniaco-depressiva che può portarlo al suicidio senza preavviso. I Gallagher ci sono passati già con Monica ed eccoli dover rivivere la stessa cosa con il loro fratello.

Bisogna segnalare una delle scene più belle dell'episodio: quella che vede dopo tanto tempo Noel Fisher recitare con Emmy Rossum. E sono scintille! I due più bravi del cast si confrontano sulla malattia di Ian e la rabbia e tristezza di Mickey aggiunte alle lacrime di Fiona, rendono la scena struggente. Questa è stata senza dubbio la stagione che ha consacrato Noel Fisher nell'olimpo degli attori più talentuosi in circolazione; la sua interpretazione è intensa e ha questa capacità innata di comunicarci i mille stati d'animo del suo personaggio così complesso, con il solo uso dell'espressione facciale. Lo smarrimento misto a serenità al bar, quando si accorge che a nessuno importa poi molto che lui sia gay, la preoccupazione e il dolore per Ian, sono a livello recitativo prove eccellenti. A lui è affidata la scena più triste e drammatica con Fiona ma è protagonista anche della più divertente con Svetlana che per "conquistare" il marito è disposta a indossare un pene finto generando una reazione esilarante in Mickey. Un attore completo che insieme al resto del cast meriterebbe un po' di attenzione da parte della critica e dell'academy.

Altro capitolo fondamentale del finale di stagione è riservato a Fiona. La più grande dei Gallagher dopo una breve esperienza in prigione viene rilasciata per sovraffollamento. Neanche il tempo di tornare a casa che ottiene, grazie all'intercessione della sua agente di sorveglianza, un nuovo lavoro. Qui c'è l'ingresso nel cast
del papà dei Winchester o Denny Duquette di Grey's Anatomy,al secolo Jeffrey Dean Morgan. Se pensiamo che all'inizio della stagione, Fiona aveva ingranato la marcia giusta con il lavoro, ritrovarla a fare la cameriera e ad affrontare i problemi di droga non ancora pienamente accettati, potrebbe essere un triste epilogo. In realtà l'esperienza vissuta sembra aver fatto crescere Fiona che finalmente decide di assumersi le proprie responsabilità. L'aver toccato il fondo l'ha resa più forte e più cosciente dei propri limiti. Parlando di crescita anche Lip ha subito una notevole trasformazione in questi dodici episodi, passando da quasi rinunciatario universitario un po' troppo egocentrico a umile studente.

Il suo incontro nel bar con Mandy è molto triste, con il completo costoso e in compagnia degli amici del Collage, Lip sembra ormai lontano dalla vecchia vita e Mandy, convinta di meritarsi bifolchi avventori del bar che la palpeggiano e un fidanzato violento, pensa di desiderare troppo, volendo Lip. La speranza è che il personaggio di Mandy subisca la stessa evoluzione di tutti gli altri personaggi. Scritti e interpretati tutti in modo così realistico e onesto. John Wells ci ha offerto l'evoluzione dei personaggi che noi, serial addicted, tanto speriamo di vedere: non ci sono stravolgimenti o WTF, le scelte narrative sono coerenti con i personaggi che così non restano di carta o bidimensionali, ma sono persone in carne d'ossa e come tali crescono dinamicamente. Si esagera sempre con eleganza. Questo è il plauso più grande che si può fare a questa serie, insieme a quello di aver saputo rappresentare il genere dramedy alla perfezione. La parte comedy dell'episodio è rappresentata da Sheila e Sammy che si contendono Frank. Sheila perde l'appello per l'adozione dei bambini nativi americani, quindi questo farebbe pensare a un matrimonio finito prima di iniziare, ma in realtà non è così. Anche nella trama di Sheila c'è una profondità quasi commovente. Sheila si sente sola: prima le pulizie gratuite dai Gallagher, poi la riserva indiana e i bambini in affido e ora il matrimonio con Frank, tratteggiano una donna fragile e bisognosa di donare agli altri, qualsiasi cosa. Così la cena cucinata a Frank viene donata a Sammy e a suo figlio, pochi momenti prima cacciati da casa. La scena di chiusura non poteva non essere spiazzante, in fin dei conti parliamo di Shameless: Frank sputa in faccia, nel suo solito stile, al fegato nuovo e al poveraccio non alcolizzato che avrebbe potuto riceverlo al posto suo e beve alla faccia di tutti, purtroppo c'è Carl con lui che viene iniziato in tenera età ai superalcolici.

Considerazioni Sparse: -Momento "piangiamo tutti insieme": La reazione di Carl e Debbie alla vista di Fiona che prepara la colazione. -Sorpresa inattesa: questo è stato un vero colpo di scena, che ci crediate oppure no, neanche il cast regolare lo sapeva (controllate su Twitter le reazioni del cast mentre andava in onda l'episodio). Jimmy è vivo! Justin Chatwin ha avuto l'embargo sulla scena; l'attore è stato alloggiato in hotel lontano dagli altri e la sorpresa è stata fatta proprio a tutti! Questa volta gli sceneggiatori me l'avevano fatta, avevano detto in modo molto chiaro che era morto e io ci avevo creduto e invece... eccolo qui! -Sottolineo anche la cura nella parte tecnica di questo episodio; la regia, soprattutto le scene riguardanti Fiona, è stata molto incisiva e originale, giocando con le voci fuori campo o le scene anticipate. - Riflessione: Visto che l'academy ha acconsentito a far cambiare categoria a Shameless da Dama a comedy, leggete qui per ulteriori dettagli, quest'anno la serie ha qualche speranza in più di venire almeno presa in considerazione ai premi che contano! Che dite, ci vogliamo illudere? Mettiamoci l'anima in pace e distraiamoci in qualche modo, Gennaio 2015 è molto lontano ancora.
La recensione è uscita anche su Telefilm Central.org -l'8-04-2014